Aleksandr Puszkin, rosyjski poeta wielka romantyczna

Aleksandr Puszkin, ojca współczesnej poezji rosyjskiej

(1) malarstwo Wasilij Tropinin (1827)

Aleksandr Siergiejewicz Puszkin (Александр Сергеевич Пушкин) urodził się w Moskwie w dniu 26 maja 1799 roku, zmarł w Petersburgu w dniu 29 stycznia 1837. Był poetą, dramaturgiem i rosyjski pisarz, twórca współczesnej literaturze rosyjskiej. Jego praca jest objęta ruchu romantycznego.

Puszkin stworzył styl narracji, mieszając dramat, romans i satyrę, używając języka rosyjskiego i znacznie wpłynęły kolejne postacie literackie, takie jak Dostojewski, Gogol, Tiutczewa i Tołstoja.

(2) Aleksandra Puszkina (1827), grana przez Orest Kiprenski.Galería Tretjakowa, Moskwa.

Był potomkiem jednej z najstarszych rodzin arystokracji rosyjskiej, którego historia sięga XII wieku. Jego babka ze strony matki i jego pielęgniarką, chłop pokorny, dla którego czuł ogromne nabożeństwo do końca życia, zaszczepił w nim głęboką miłość do rosyjskich bajek ludowych i poezji; tworzył niezwykłe, ponieważ jego rodzina szlachecka w języku francuskim mówiono. Puszkin otrzymał staranne wykształcenie literackie na podstawie literatury i języka francuskiego. Zapalonym czytelnikiem od dzieciństwa, zdumiał się łatwością improwizować imitacje swoich nauczycieli, Moliera, Woltera i Evariste parny francuskim i angielskim Szekspira i Byrona.

(3) Aleksandr Puszkin w wieku 14 lat przed recytując wiersz Derzhavin w

Imperial Liceum w Carskim Siole. Box Ilya Repin (1911).

W latach 1811 i 1817 badania w Imperial Liceum w Carskim Siole później -called "Liceum Puszkina" na jego cześć-koło Petersburga, gdzie rozpoczął pisząc swój wiersz Rusłan i Ludmiła, opublikowanej w 1820 roku wśród wielu kontrowersji nad emisją i stylu , W tym wierszu mu odłożyć poetyckie kanonów neoklasycyzmu, została okrzyknięta przez czytelników i stopniowo zyskał poparcie weteranów poetów.

W 1820 roku rozpoczął pracę w Ministerstwie Spraw Zagranicznych i stopniowo zaangażowanych w ruchach reformatorskich społecznego, stając się rzecznikiem radykalnych pisarzy pisać wiersze jak Oda do wolności, więc car Aleksander I prawie wygnał go na Syberię ; ale ochraniacze i wielbiciele osiągnąć lżejszą karę.

(4) Pożegnanie Puszkina do morza. Box Iwan Ajwazowski i Ilja Repin (1877).

Krajobrazy i ludzi z Kaukazu wrażeniem poetę; tak pisał romantyczny wiersz Captive Kaukazu, między 1820 i 1821. Pisał wiersze Gabrielada (1821), bandyci Brothers (1822), źródło Bakczysaraj (1823) oraz wiersze złote. W 1823 roku rozpoczęto prace szczytu powieść werset Eugeniusz Oniegin. W 1825 roku napisał dramat historyczny Borys Godunow, liczba Nulin (1825) i Roma (1827).

Po powrocie do Moskwy w 1830 roku poznał Natalia Gonczarowa, jedną z najpiękniejszych kobiet swoich czasów. Odszedł do posiadłości ojca w Boldino, Niżny Nowogród. Pisał historię wsi Goriújino małe tragedie - Mozart i Salieri, The skąpy Rycerz, The Stone Guest (cover Don Juan) i inne prace. Ożenił Natalia Gonczarowa w 1831 roku; że dołączył do Ministerstwa Spraw Zagranicznych Spraw Zagranicznych ze szczególnym wynagrodzenia 5000 rubli.

(5) Natalia Gonczarowa (Pushkina), portret Aleksandr Briullov (1822/77).

Puszkin miał wiele wydatków (nowe dziecko co roku, dwie niezamężne siostry żony mieszka z nim, jego hazardu, częstych i kosztownych stron, bale i przyjęcia, że jego żona była zajęta); więc nawet z nieustannej pracy literackiej i wspaniałego wynagrodzenia, zgromadził ogromne długi. W 1836 roku opublikował dziennik literacki magazyn Współczesna nabędzie maksymalny prestiż w rosyjskich liter.

Ale zazdrość czai i 27 stycznia 1837, w wieku 37, Puszkin jest śmiertelnie ranny w pojedynku z francuskim oficerem Georges d'Anthes, chronione i tajne miłośnik ambasadorem holenderskiej, jeden na przedmieściach Petersburga , Poradzili sobie broń, dlatego, że poeta nie mógł się bronić, a pierwszy pocisk uderzył go wbrew pistoletu w pierś, aby rozpocząć mecz, umiera bez lekarzy nie mógł zrobić nic, rano w dniu 29 stycznia 1837 r. wielka strata dla literatury rosyjskiej i światowej.

The Flower (1828)

The flower, very dry and scentless,

I see in the forgotten book;

And now, with the strangest fancies,

Is filled my soul’s every nook.

Where and in which spring was it grown?

And how long? By whom was cut?

By a hand known or unknown?

And why was put this page behind?

To the recall of the love-talking,

Or separation forced by fate,

Or quiet and alone walking

In the fields’ silence and woods’ shade?

Is he alive? And his sweet lady?

And where is now their little nook?

Or maybe they had both faded,

Like this strange flower in this book? 

W Jewgienija Bonver, 10 listopada 2003

W fragmentów wideo z życia Puszkina są.

https://www.youtube.com/watch?v=HNAxMcL-ryQ

Referencje

Aleksandr Pushkin

https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Pushkin

Aleksandr Pushkin

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Pushkin

Aleksandr Pushkin, The Flower, poema de 1828

http://www.poetryloverspage.com/yevgeny/pushkin/flower.html

Aleksandr Pushkin, great romantic Russian poet

 Aleksandr Pushkin, the father of modern Russian poetry

(1) painting by Vasily Tropinin (1827)

Aleksandr Sergeyevich Pushkin (Александр Сергеевич Пушкин) was born in Moscow on May 26, 1799, he died in St. Petersburg on 29 January 1837. He was a poet, playwright and Russian novelist, founder of modern Russian literature. His work falls within the Romantic movement.

Pushkin created a narrative style, mixing drama, romance and satire, using the Russian language and greatly influenced subsequent literary figures such as Dostoyevsky, Gogol, Tyutchev and Tolstoy.

(2) Aleksandr Pushkin (1827), portrayed by Orest Kiprenski.Galería Tretyakov, Moscow.

He was a descendant of one of the oldest families in the Russian aristocracy, whose history dates back to the twelfth century. His maternal grandmother and his nurse, a peasant humble, for which he felt an immense devotion to the end of his life, instilled in him a deep love for Russian folk tales and poetry; made remarkable because his aristocratic family in French was spoken. Pushkin received a good literary education based on literature and French language. Avid reader since childhood, astonished by its ease to improvise imitations of his teachers, Molière, Voltaire and Evariste Parny French, and the English Shakespeare and Byron.

(3) Aleksandr Pushkin at age 14 before reciting a poem Derzhavin in the Imperial Lyceum in Tsarskoye Selo. Box Ilya Repin (1911).

Between 1811 and 1817 study in the Imperial Lyceum in Tsarskoye Selo later -called "Lyceum Pushkin" in his honor-near St. Petersburg, where he began writing his poem Ruslan and Lyudmila, published in 1820 among much controversy over the issue and style . In this poem he put aside poetic canons of Neoclassicism, was hailed by readers and gradually won the support of veterans poets.

In 1820 he started working at the Ministry of Foreign Affairs and gradually involved in social reform movements, becoming spokesman for the radical writers to write poems like Oda to freedom, so the Tsar Alexander I almost banished him to Siberia ; but protectors and admirers achieved a lighter sentence.

(4) Pushkin's Farewell to the sea. Box Ivan Aivazovsky and Ilya Repin (1877).

The landscapes and people of the Caucasus impressed the poet; so he wrote the romantic poem The Captive of the Caucasus, between 1820 and 1821. He wrote poems Gabrielada (1821), The Brothers bandits (1822), The source of Bakhchisaray (1823) and poems golds. In 1823 work began summit, the verse novel Eugene Onegin. In 1825 he wrote the historical drama Boris Godunov, The Count Nulin (1825) and Roma (1827).

Returning to Moscow in 1830 he met Natalia Goncharova, one of the most beautiful women of her time. He retired to his father's estate in Boldino, Nizhny Novgorod. He wrote the history of the village Goriújino, small tragedies - Mozart and Salieri, The Miserly Knight, The Stone Guest (cover of Don Juan) and other works. He married Natalia Goncharova in 1831; it joined the Foreign Ministry of Foreign Affairs with special salary 5000 rubles.

(5) Natalia Goncharova (Pushkina), portrait by Aleksandr Briullov (1822-1877).

Pushkin had many expenses (a new child every year, two unmarried sisters of his wife living with him, his gambling, frequent and expensive parties, balls and receptions that his wife was busy); so even with an incessant literary work and the magnificent salary, accumulated huge debts. In 1836 he published the literary journal The Contemporary magazine would acquire a maximum prestige in Russian letters.

But envy lurked and January 27, 1837, at age 37, Pushkin is mortally wounded in a duel with the French officer Georges d'Anthès, protected and secret lover of the Dutch ambassador, one on the outskirts of St. Petersburg . They handled the gun, so that the poet could not defend himself, and the first bullet contrary gun hit him chest to start the match, dying without the doctors could do nothing, on the morning of January 29, 1837. A great loss for the Russian and world literature

The Flower (1828)

The flower, very dry and scentless,

I see in the forgotten book;

And now, with the strangest fancies,

Is filled my soul’s every nook.

Where and in which spring was it grown?

And how long? By whom was cut?

By a hand known or unknown?

And why was put this page behind?

To the recall of the love-talking,

Or separation forced by fate,

Or quiet and alone walking

In the fields’ silence and woods’ shade?

Is he alive? And his sweet lady?

And where is now their little nook?

Or maybe they had both faded,

Like this strange flower in this book? 

Translated by Yevgeny Bonver, November 10, 2003

In the video there are  excerpts from Pushkin's life.

https://www.youtube.com/watch?v=HNAxMcL-ryQ

 References

Aleksandr Pushkin

https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Pushkin

Aleksandr Pushkin

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Pushkin

Aleksandr Pushkin, The Flower, poema de 1828

http://www.poetryloverspage.com/yevgeny/pushkin/flower.html

Aleksandr Pushkin, gran poeta romántico ruso

Aleksandr Pushkin, padre de la poesía moderna rusa

(1)   Cuadro realizado por Vasili Tropinin (1827)

Aleksandr Serguéyevich Pushkin  (Александр Сергеевич Пушкин) nació en Moscú el 26 de mayo de 1799, murió en San  Petersburgo el 29 de enero  1837. Fue poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la literatura rusa moderna. Su obra se encuadra en el movimiento romántico.

Pushkin creó un estilo narrativo, mezcla de drama, romance y sátira, usando el idioma ruso e influyó notablemente en posteriores figuras literarias, como Dostoyevski, Gógol, Tiútchev y Tolstói.

(2) Aleksandr Pushkin (1827), retratado por Orest Kiprenski.Galería Tretiakov, Moscú.

Era  descendiente de una de las más antiguas familias de la aristocracia rusa, cuya historia se remonta al siglo XII. Su abuela materna y su aya, una humilde campesina, por las cuales sintió una devoción inmensa hasta el fin de sus días, le inculcaron un profundo amor por los cuentos y la poesía popular rusa; hecho notable  ya que en su familia aristocrática se hablaba francés. Pushkin recibió  una esmerada educación literaria basada en la literatura y la lengua francesas. Gran lector desde pequeño, asombraba por su facilidad para improvisar imitaciones de sus maestros, los franceses Molière, Voltaire y Evariste Parny, y los ingleses Byron y Shakespeare.

(3)  Aleksandr Pushkin a los 14 años recitando un poema ante Derzhavin en el Liceo Imperial de Tsárskoye Seló. Cuadro de Iliá Repin (1911).

Entre 1811 y 1817 estudio en el Liceo Imperial de Tsárskoye Seló —llamado posteriormente "Liceo Pushkin" en su honor— cerca de San Petersburgo, donde comenzó a escribir su poema Ruslán y Liudmila, publicado en 1820 entre grandes controversias debido al tema y al estilo. En este poema dejó de lado los cánones poéticos del Neoclasicismo, fue aclamado por los lectores y poco a poco ganó el apoyo de los poetas veteranos.

En 1820 entró a trabajar en el Ministerio de Asuntos Exteriores y se involucró gradualmente en los movimientos de reforma social, convirtiéndose en portavoz de los literatos radicales por escribir poemas como Oda a la libertad, por lo que el zar Alejandro I  casi lo destierra a Siberia; pero protectores y admiradores lograron una pena más benigna.

(4)  El adiós de Pushkin al mar. Cuadro de Iván Aivazovski e Iliá Repin (1877).

Los paisajes y gentes del Cáucaso impresionaron al poeta; por eso compuso el poema romántico El cautivo del Cáucaso, entre 1820 y 1821. Luego escribió  los poemas Gabrielada (1821), Los hermanos bandoleros (1822), La fuente de Bajchisarái (1823) y oros poemas. En 1823  inició su obra cumbre, la novela en verso Eugenio Oneguin. En 1825 escribió el drama histórico Borís Godunov, El conde Nulin (1825) y Los gitanos (1827).

Al volver a Moscú en 1830 conoció a Natalia Goncharova, una de las mujeres más bellas de su época. Se retiró a la finca paterna en Bóldino, provincia de Nizhni Nóvgorod. Allí escribió la Historia de la aldea Goriújino,  Las pequeñas tragedias - Mozart y Salieri, El caballero avaro, El convidado de piedra (versión del tema de Don Juan) y otras obras. Se casó con Natalia Goncharova en 1831; el mismo ingresa en la Cancillería de Asuntos Exteriores con un sueldo especial de 5000 rublos.

(5)  Natalia Goncharova (Púshkina), retrato por Aleksandr Briullov (1822-1877).

Pushkin tenía muchos gastos (un hijo nuevo cada año, dos hermanas solteras de su esposa que vivían con él, su afición al juego, las frecuentes y caras fiestas, bailes y recepciones con que se entretenía su esposa); por eso aun con un trabajo literario incesante y el magnífico sueldo, acumuló enormes deudas. En 1836 publicó la revista literaria El Contemporáneo,  revista que llegaría a adquirir un máximo prestigio en las letras rusas.

Pero, la envidia lo acechaba y el 27 de enero de 1837, a los 37 años, Pushkin es mortalmente herido en un duelo con el militar francés Georges d'Anthès, protegido y amante secreto del embajador holandés,¹ en las afueras de San Petersburgo. Le manipularon el arma, por lo que el poeta no pudo defenderse, y la primera bala del arma contraria lo alcanzó el pecho al comenzar el duelo, muriendo, sin que los médicos pudieran hacer nada, en la madrugada del 29 de enero de 1837. Una gran pérdida para la literatura rusa y universal.

The Flower (1828)

The flower, very dry and scentless,

I see in the forgotten book;

And now, with the strangest fancies,

Is filled my soul’s every nook.

Where and in which spring was it grown?

And how long? By whom was cut?

By a hand known or unknown?

And why was put this page behind?

To the recall of the love-talking,

Or separation forced by fate,

Or quiet and alone walking

In the fields’ silence and woods’ shade?

Is he alive? And his sweet lady?

And where is now their little nook?

Or maybe they had both faded,

Like this strange flower in this book?

Traducido por Yevgeny Bonver, 10 Noviembre, 2003

En el video se muestran extractos de la vida de Pushkin.

https://www.youtube.com/watch?v=HNAxMcL-ryQ

Referencias

Aleksandr Pushkin

https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Pushkin

Aleksandr Pushkin

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Pushkin

Aleksandr Pushkin, The Flower, poema de 1828

http://www.poetryloverspage.com/yevgeny/pushkin/flower.html

Premio Nobel 2014, coherencia en el mensaje

Patrick Modiano. Premio Nobel 2014

Patrick Modiano reúne en sus venas la sangre judía italiana de su padre y la

belga de su madre, nació en Franciael 30 de julio de 1945, en el barrio parisino de Boulogne-Billancourt, , cuando hacía poco másde dos meses que la Guerra Mundial había acabado en Europa aunque continuaba enAsia.

La Academia Sueca otorgó el Premio Nobel de Literatura a Patrick Modiano “por su arte de la memoria con elque ha evocado los destinos humanos más difíciles de retratar y desvelado el mundode la Ocupación”

Sus escritos se centran especialmente en esos años que él no vivió de la

dominación alemana, removiendo los oscuros e incómodos momentos de la actuaciónfrancesa ante la ocupación, el colaboracionismo, y el Holocausto, o de la posteriorGuerra de Argelia que coincidió con sus años de juventud.

París es el escenario que acoge la mayoría de sus obras, “París real pero con

trazas míticas, esa ciudad que opera como un personaje más, y que es el mapa donde se sitúa la acción de los diversos personajes, tanto los que aparecen como aquellos de los que solamente queda, otra vez, su recuerdo“.

La ciudad y la memoria forman en su obra un tándem y toman relevancia hasta

el punto que son calificados como “los escenarios narrativos que Modiano ha

convertido en leitmotiv de sus textos hasta elevarlos al papel de protagonistas.

En 1968 publica Place de l’Étoile, que remite a la Plaza de laEstrella –actual Plaza Charles de Gaulle- donde evoca lasominosas estrellas amarillas que distinguían a la población judía del resto. El libro fue premiado con elRoger Nimier y el Fénéon. Pero Modiano fue poco conocido fuera de la Francia, Place de l’Étoile serápublicado en alemán hace tres añosúnicamente, en 1989 castellano y nunca eninglés. Más de 40 obras posteriores sirven de soporte para su talento.

Con Villa triste (1975) obtiene elpremio de los Libreros, con La calle de las bodegas oscuras (1978) lograría elprestigioso Premio Goncourt, y con El horizonte recibe el Premio Mundial de laFundación Simone y Cino del Duca. En el año 2000 recibió el Gran Premio deLiteratura Paul-Morand por el conjunto de su obra.La última esPour que tu ne te perdes pas dans le quartier, Paris : Gallimard, 2014

¿Porque recibe el Premio Nobel? Las discusionessobre la justica u oportunidad de una elecciónsiempre estaránpresentes, por ello, prácticamenteninguno delosautores que lo recibió“lo merecía”. Los errores o sesgos  en la elección de unos pocos no quitanvalor a la elección justa de los demás. Modiano fue constante en escribir sobre el interrogantepermite de aquellos que sienten dudas sobre el origen personal, sobre las bendiciones o lastres que significa la pertenecía a una etnia o un pueblo, sobre las acciones que deben ejercer para sobrevivir, sobre la existencia misma. Una duda que muchas de las personas, sobre todo de aquellas que tienen una formación cultural y políticasignificativa, y por tanto una deuda con la sociedad,  es de manerapermanenteunaincógnitasin resolver.

Patrick Modiano no es un autor desconocido, tiene muchos lectores, tiene detractores y sus obras han sido traducidas  varios idiomas, lo que inicia que su mensaje es comprendido y aceptado por personas que pertenecientes a otros pueblos a otras culturas, otras etnias que sienten la misma desazón por las dudas que se producen cuando se cuestiona la suerte o desgracia de ser parte de una de ella, las oportunidades o riesgos que se debe afrontar para sobresalir, para mantener intactas y solidas las cuestiones básicas del origen personal.

Gratton (2004, p.1) dice que la opinión  general sobre  la literatura francesa contemporánea es que se caracteriza por existir como una burbuja auto centrada que tiene un rol secundario en la escena cultural del mundo, que ha sido relegada por la agenda intelectual de los postmodernidad; aunque afirma que prefiere la opción del crítico francés Claude Burgelin quien considera que esta tendencia no es un proceso sobre sí mismo ni una forma de retirada , es más bien una forma de despertar, de intento para cumplir algo como una perlaboración, un trabajo hacia el pasado , sea personal, familiar, cultural o histórico. En Francia y el mundo francófono, la literatura es “una memoria  convertida en cantera de investigación, lugar de elaboración de problemas originales, motor para la creación de nuevas formas” (Gratton, 2004, p. 1), de manera que la memoria e innovación no son incompatibles. Se crea  a partir del pasado y este es el entorno y contexto en el que escribe Modiano.

Para Gratton (2004, p.2-3) esta forma de “emplear la memoria del otro”, señalada por Burgelin, que permite “metaforizar la mía o alimentarla de metáforas” refuerza la idea de que la escritura personal posmemorial  conduce al que lo practica a una zona genéricamente indeterminada donde se encuentran la autobiografía, la biografía y la auto ficción. Un libro de Patrick Modiano, Livret de Famille muestra como este autor se involucra en el proceso de metaforización de su propia memoria a través de la memoria de los otros. Livret de famille puede leerse como combinación de características de novela, un libro de historias cortas, autobiografía y biografía familiar, todo ello resumido en un término “ auto-bio-ficción’.

Cuando se piensa en la época actual, en la que la globalización implica la pérdida o dudas sobre la identidad, cuando los valores que justifican la existencia humana son cuestionados, cuando tener o parecer es más importante que ser, la obra de Modiano nos recuerda que reconocer  y aceptar  el propio origen ayuda a actuar con y para los demás, al tener la capacidad reconocer y aceptar  sus posibilidades y limitaciones, que son tan semejantes a nuestra posibilidades y limitaciones personales, a las posibilidades y limitaciones de de nuestro grupo original.

En Referencia 2 (2014, p.5) se dice que Modiano es “de carácter reservado, algunos dirían que huraño, pero de imponente presencia física,.,Modiano consagra su literatura al recuerdo de la Ocupación, que considera la épocamás amarga de la historia contemporánea de Francia. No le interesa relacionarse con otros escritoresni que le asocien con la figura de intelectual. “Es muy triste, es como si levantáramos una muralla, somosun poco autistas. Debe de haber gente, no necesariamente enFrancia, que trabaje en una línea parecida a la mía, pero no losconozco y si les conociera no sabría qué decirles.”Entrevista a Modiano (Xavi, Ayén, La Vanguardia, 15-2-2009)

Se le reprocha la escritura de la “misma novela”, pero es la característica clave de  nuestra modernidad (la imposibilidad de redondear un destino, de completar el sentido de una vida, de llevar a término una búsqueda). “Para muchos es irritante que Modiano no llegue nunca a ningún lado, pero muchos más piensan que eso no es culpa del escritor, sino de la época en que le –nos toca vivir. De hecho, con el tiempo el origen judío de sus protagonistas se ha ido difuminando como prueba de que el desarraigo, el nomadeo y la orfandad espiritual que padecen se han convertido ya en condición universal” (Biblioteca, 2014, p. 18)

Modiano habla en primera persona de muchos como él, que sienten  la desazón por el origen, el compromiso y el destino personal colectivo, un tema hoy más que nunca presente cuando la sociedad muestra fuertes oscilaciones entre la calma, la seguridad y la desconfianza, el temor, la inseguridad que no solo se manifiestan en el sentido económico o laboral, también en el cultural, religioso, étnico. Una forma de superar el nihilismo que convierte el mundo contemporáneo en incierto y peligroso como lo era Francia para los judíos durante  la ocupación nazi.

Referencias

Gratton, Johnnie (2004) Postmemory, prememory, paramemory: The writing of Patrick Modiano. French Studies, vol. lix, no. 1, 1–7 .Societyforfrenchstudies2004

Premio Nobel 2014, Patrick Modiano. Bibliotecas Públicas Municipales, Madrid, 2014